《家母螳螂》乾淨俐落卻帶著寒意！一部沒有花俏情節，卻令人不寒而慄

Netflix《家母螳螂》首播就突破 7% 的收視率，對於題材冷冽、氣氛沉重的驚悚劇來說，已經是相當亮眼的出發，它不像傳統韓劇習慣拖長篇幅，而是以 8 集短小精悍的節奏，帶領觀眾直面一個冷冽的命題，當母親是臭名昭彰的連環殺人犯，而你是警察，該如何面對她、與她合作，甚至懷疑她是否真的已經放下殺戮？

高賢廷飾演的鄭怡信，以壓抑又詭譎的演技，再次證明她是韓劇圈裡能讓觀眾光靠眼神就全身起雞皮疙瘩的存在。與此同時，張東潤飾演的兒子車秀悅，則承擔了理性與情感的雙重拉扯，包含他是警察，卻無法忽視血緣；他是兒子，卻無法完全相信母親。這樣的雙重張力，使《家母螳螂》不只是追兇懸疑劇，更是一部探討愛、恐懼與背叛的心理驚悚片。

高賢廷飾演的鄭怡信，以壓抑又詭譎的演技，再次證明她是韓劇圈裡能讓觀眾光靠眼神就全身起雞皮疙瘩的存在。特別是第四集之後，隨著高賢廷飾演的鄭怡信本色畢露、劇情進入全面爆發期，討論度在網絡社群快速升溫，這種以後勁發酵的作品，往往比短暫爆紅更具影響力，也讓《家母螳螂》在韓劇市場中展現出「冷調卻耐看」的獨特魅力。

《家母螳螂》最讓人驚喜的是它「不浪費觀眾時間」，這部劇只有 8 集，每一集都像快刀切入，乾淨俐落卻帶著寒意。前四集的鋪陳，完全展現出短篇幅的優勢，線索拋出與回收乾脆明快，沒有冗長的解說，而是透過道具、場景與演員表情去暗示。這種「不過度解釋」的處理，逼得觀眾必須專注，甚至會在腦中自行拼湊劇情，這份參與感讓緊張氛圍更加濃烈。尤其在第四集，鄭怡信利用暗中飼養的毒蟲成功脫逃，接著出現在兒子家門口，對兒媳李貞演輕描淡寫地說出一句「安妞」，那一刻，劇集的張力瞬間炸裂，恐懼不是來自血腥畫面，而是日常語氣中暗藏的致命威脅。這種冷靜的處理手法，比任何大場面都更能深入觀眾內心。

《家母螳螂》真正的靈魂在於高賢廷，她飾演的鄭怡信並不是典型的瘋狂殺人魔，而是一個外表克制、內心難以捉摸的角色。化妝幾乎被拿掉，臉上斑點與歲月痕跡不但沒有掩飾，反而成為角色真實感的一部分。她的台詞語氣平靜，卻能讓觀眾毛骨悚然：「我把壞傢伙的舌頭割下來，把關節捏成肉泥」這樣的台詞，從她嘴裡說出來沒有一絲誇張，卻帶著不容置疑的寒意。

而更精彩的是，她在冷酷之外偶爾閃現的「母性」，眼神里似乎藏著一點憐憫、一點悲傷，卻讓人無法確定那是真心，還是另一種算計。這種矛盾讓觀眾與兒子車秀悅一樣，永遠無法確定她是敵人還是盟友。另一方面，劇中「母子合作」的設定也把情感張力拉到最高點，車秀悅明知道母親可能會背叛，卻不得不依賴她的經驗來追兇。母親的存在既是幫助，也是威脅，這份複雜的拉扯，使得劇情更勝於單純的辦案推理。

與多數強調轉折的韓劇不同，《家母螳螂》沒有靠花俏反轉取勝，而是用「冷冽氛圍」與「壓抑情感」貫穿全劇。導演變英珠刻意避開說明過度的手法，選擇讓場景與剪輯去營造壓力感：街角的鏡頭、插入的道具細節，甚至角色的一個停頓，都能成為推進懸疑的關鍵。這種敘事方式對觀眾來說雖然「不那麼貼心」，但卻讓人更沉浸。除此之外，劇中的母子關係線，讓恐懼更貼近人心。觀眾不只是害怕兇手，更害怕愛的人可能成為最大的危險來源。《家母螳螂》告訴我們，恐懼不一定來自於外部的怪物，很多時候，是你身邊最親近的人，才是最讓你無法防備的存在。

《家母螳螂》不是一部靠噱頭吸引觀眾的劇，而是一部回歸基本功、把「節奏、氛圍、演技」磨到極致的驚悚作品。高賢廷用眼神演繹出讓人發冷的殺人犯，張東潤則完美詮釋在理智與血緣間掙扎的兒子。兩人之間既像警察與囚犯的角力，又像母子之間永遠切不斷的情感枷鎖。即便收視率沒有爆沖，但穩定的成績與網絡討論度，已經證明這部劇的魅力不在於「多刺激」，而在於「多後勁」。當母親在家門口說出那句「安妞」，觀眾心裡同時響起兩個警報：一個是「她很危險」，另一個是「她可能想保護誰」，這樣的矛盾，正是《家母螳螂》最讓人著迷的地方，它不只是讓你懷疑兇手，而是讓你懷疑「愛」。